絵画作品の額装について（日本人として思うこと）
現代アート作品の展示を見ると、平面作品で額装していないものが、かなり多いようですけれど、そういう展示を見ていつも思うのは、この「無額」には本当に意味があるのかな？ということなのです。
現代アートの流れを考えれば「無額」はごく自然なことだと思うのですが、
それだけに、当たり前でちょっとつまらないなと思ってしまうわけですね。
作品の中で暴れているものであればあるほど、
その「無額」がシラケて見えてしまうのです。
また逆に、物静かでクールな作品だと、今度は作品の側面（厚み）が気になって来たりします。
おしゃれな服を着ているのに、洋服にタグが付いたままだったりするような感じでしょうか。
でも、実は私も額装に非常に抵抗があるのです。
だから、とても考えたわけです。
そして、私が行きついたのは日本の「茶室」なんですね。
（絵を茶室に飾ろうということじゃありません）
私は、「茶室」とは世界に類を見ないほど、意匠を幾重にも凝らした「額」だと思うのです。
「茶室」には、庭があり、庵があり、くぐり戸があり、ふすまや障子があり、
そしてようやく「茶室」があり、その中にもさらに床の間があり、
その床の間の中にさらに掛け軸がかけられ、その手前に花が活けられたりもします。
障子を開ければそこには、また庭が見え、その風景画を欄間が縁取るという、
迷宮のような多重構造の「額」なんじゃないのかなと思うのです。
これに比肩するほどの西洋文化は、なかなかないのではないかなと。
「茶室」における、庭・くぐり戸・ふすま・障子・床の間・掛け軸・生け花・欄間・茶道具
そして主人・客人と彼らの衣装など挙げればきりがないほどに、折り重ねられた要素は、
どれもが、見方によって主役＝「絵」ともとれるし、脇役＝「額」ともとることができるような気がするのです。
これと比べるとどうしても、前述の「無額」はチャチだなと。
日本人が、この西洋美術の流れの中で、ごく当たり前のこととして出てきたような、
そして、そこからほとんど進歩もしていないような、
短絡的な発想である「無額」を採用する必要はあるのかなと。
ゴッツイ「額装」でもって、偉そうにしたくないというのは、
とてもうれしい発想かと思うのですが、だからと言って「無額」はどうかなと。
そんな「チャチな発想」から抜け出すのに一番近いところにいるのが
日本人かもしれないのに、残念だなと。
私はそんな風に思ってしまうのです。
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